隨著舞劇電影《只此青綠》、越劇電影《新龍門客?！返茸髌方谙嗬^亮相，“戲改電影”憑其上映數(shù)量和呈現(xiàn)質(zhì)量走入大眾視野。在這股改編熱潮中，作為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體之一，戲曲電影尤為引人注目。
戲曲電影的樣態(tài)多種多樣，有的將錄像變成電影，保持了舞臺演出的基本樣貌，更講究紀(jì)實性；有的則是戲曲故事片，采用實景拍攝，更注重電影語言；還有一些作品，如幾年前火爆一時的粵劇電影《白蛇傳·情》，注重視效表現(xiàn)，呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)風(fēng)格。江蘇戲曲與電影如何更好融合？戲曲電影如何在舞臺與銀幕、老戲迷和年輕人之間架起橋梁？戲曲電影的發(fā)展還面臨哪些挑戰(zhàn)？記者進行了采訪。
戲曲與電影，兩種藝術(shù)的“互文”之路
昆劇《顧炎武》是由江蘇省演藝集團和昆山當(dāng)代昆劇院聯(lián)合出品的原創(chuàng)劇目，展現(xiàn)了明末清初時期的大儒顧炎武“天下興亡，匹夫有責(zé)”的家國情懷，自2018年首演以來深受觀眾喜愛。今年12月，昆劇電影《顧炎武》即將開機。首次“觸電”的昆曲表演藝術(shù)家柯軍表示：“以往每次演出都能感受到觀眾的熱情和支持，這讓我更有動力投入電影的拍攝中?！?/p>
將戲曲搬上大銀幕并不簡單，比如顧炎武騎馬的戲，戲院的舞臺上并沒有真的馬，但同樣的處理方式到電影里就顯得格格不入?！拔覀兊膽蚯硌萆朴谠谟邢薜目臻g內(nèi)展現(xiàn)多重事件，而電影則通過特寫、中景、全景以及閃回等多種景別和手法，將單一事件分解成多個視角展示，這是兩種截然不同的敘述手法與現(xiàn)實構(gòu)建方式。”柯軍進一步解釋，“為了保持昆曲表演的獨特魅力，同時利用電影技術(shù)增加其視覺表現(xiàn)力，我們必須創(chuàng)新方法。”
值得一提的是，昆劇電影《顧炎武》還將虛擬技術(shù)應(yīng)用到拍攝中，標(biāo)志著戲曲電影制作技術(shù)邁上了新臺階。“我們希望通過技術(shù)創(chuàng)新，讓古老的戲曲煥發(fā)出新的光彩。”柯軍說。
近年來，江蘇在戲曲電影領(lǐng)域不斷探索。早在9年前，宜興市徐舍鎮(zhèn)的一處舊廠房經(jīng)過改造，成為占地超1萬平方米的專業(yè)影視基地——江南影視基地。這里依照戲曲獨特的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和現(xiàn)代攝影棚的要求進行建設(shè)，省演藝集團全資子公司曦江南影業(yè)在此高質(zhì)量完成多部戲曲電影的拍攝工作，包括4K錫劇電影《珍珠塔》《紫砂夢》《大風(fēng)歌》、昆劇電影《牡丹亭》《瞿秋白》、京劇電影《太真外傳》、瓊劇電影《喜團圓》、揚劇電影《衣冠風(fēng)流》、歌劇電影《運之河》《鑒真東渡》、音樂劇電影《天·夢》，以及淮海戲電影《皮秀英四告》等。其中，《珍珠塔》與《衣冠風(fēng)流》榮獲世界民族電影節(jié)“最佳音樂電影獎”，錫劇電影《珍珠塔》《紫砂夢》今年又榮獲第三屆香港紫荊花國際電影節(jié)多個大獎。這些作品的打造，不僅加速了本地院團、劇種的藝術(shù)轉(zhuǎn)換，也吸引了許多外地戲曲團體慕名尋求合作。
舞臺與銀幕，兩類表演的“破壁”之道
傳統(tǒng)戲曲舞臺大多只有“一桌二椅”，環(huán)境、時空、情感都靠演員程式化的表演呈現(xiàn)，而電影需要具象、寫實的取景、道具。因此，戲曲電影不是簡單地將戲曲內(nèi)容轉(zhuǎn)移到大銀幕上，其制作還需探索新的融合路徑。
兩種表演模式，如何“破壁”？京劇電影《太真外傳》的導(dǎo)演劉學(xué)忠認(rèn)為，戲曲和電影不僅藝術(shù)本體的特色不同，觀眾觀看的體驗也不相同。比如在戲曲表演中，觀眾和演員在一個時空呼吸，觀演關(guān)系是平行的；而銀幕本身沒有溫度，電影要借助光影等視聽語言為觀眾營造氛圍感。此外，兩者講述故事的重點也不一樣，戲曲表演有話則長、無話則短，電影花時間展現(xiàn)的，在戲曲表演中可能一閃而過。而在表演狀態(tài)上，演員在舞臺上需要完全“夸張起來”，鏡頭前則完全不同。為此，《太真外傳》的主創(chuàng)主演探索嘗試“鏡頭前的程式化”，讓作品既保留傳統(tǒng)戲曲的程式，又控制虛實之間的尺度。
錫劇電影《紫砂夢》在“唱”和“演”的關(guān)系上進行了創(chuàng)新。107分鐘的電影，從頭到尾只有四個唱段，錫劇表演藝術(shù)家周東亮、董云華亮嗓的時長加起來還不到20分鐘，大大顛覆了戲曲電影的傳統(tǒng)模式。電影在傳統(tǒng)的二胡等樂器伴奏的基礎(chǔ)上加入影視劇音樂中流行的交響樂，聽感更為豐富和立體，也更符合當(dāng)下的審美?！板a劇的唱段用于抒情，而電影需要敘事。為了快速推進故事情節(jié)，只能作出取舍。”導(dǎo)演俞克平表示，錫劇電影《紫砂夢》不僅精簡了唱段，還對劇情進行了大刀闊斧的改編，著重講述男主角連城的成長故事。
追溯歷史，中國戲曲和電影一直相伴相生。1905年，中國誕生的第一部電影《定軍山》就是一部戲曲電影。新中國成立后，第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》也是戲曲電影。在江蘇省電影家協(xié)會理論與評論工作委員會常務(wù)副主任張永祎看來，早期的戲曲電影，如京劇電影《定軍山》、越劇電影《紅樓夢》、黃梅戲電影《天仙配》等，更像是“戲曲紀(jì)錄片”；現(xiàn)在的戲曲電影融入了更多電影手段，尤其在敘事方式、人物表達、情節(jié)沖突等方面的手法更加豐富。張永祎認(rèn)為，從戲曲到戲曲電影，是戲曲藝術(shù)從小眾走向大眾、從小劇場走向大世界的體現(xiàn)，“戲曲要傳承，必須走向市場，與觀眾共鳴、與時代同頻”。
事業(yè)與商業(yè)，兩個屬性的“立身”之困
戲曲電影重回大眾視野，這既與當(dāng)前活躍的舞臺演出市場緊密相關(guān)，也得益于不同藝術(shù)領(lǐng)域間跨界合作帶來的創(chuàng)新機遇。究其根本，這是傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新生的表現(xiàn)。當(dāng)前，盡管傳統(tǒng)文化和戲曲電影展現(xiàn)出巨大的市場潛力，但其要想實現(xiàn)長足發(fā)展仍面臨諸多挑戰(zhàn)。
近日，蘇劇電影《國鼎魂》榮獲2024年第二十屆中美電影節(jié)年度最佳戲曲電影獎。主演王芳表示，希望這部影片能讓更多觀眾了解蘇劇，了解蘇州潘氏一族為國護寶的故事。她解釋，蘇劇傳承斷層多年，很多觀眾對其并不熟悉，從2017年到現(xiàn)在，蘇劇《國鼎魂》只有近200場公演，觀眾覆蓋面仍比較少。她希望電影在全國放映后能讓更多人進入劇場，觀賞原汁原味的蘇劇表演。
“當(dāng)下戲劇電影的市場規(guī)模遠(yuǎn)不及商業(yè)大片，在排片上也容易陷入劣勢。雖然各級政府都有相關(guān)資金扶持，但制作戲曲電影在經(jīng)濟回報上并不占優(yōu)勢。”王芳說，盡管如此，拍攝戲曲電影是保護傳承戲曲的一種方式，不能簡單地用經(jīng)濟價值衡量?！氨M管戲曲電影的商業(yè)化道路充滿挑戰(zhàn)，但隨著年輕人對傳統(tǒng)文化的興趣日益增長，市場前景正變得越來越光明?！标亟嫌皹I(yè)負(fù)責(zé)人表示，不僅國內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)平臺對戲曲電影表現(xiàn)出濃厚興趣，海外的代理商也在積極洽談合作，這顯示出戲曲電影在全球的發(fā)展?jié)摿Α?/p>
為了拍出更多高質(zhì)量的戲曲電影，江蘇不斷創(chuàng)新機制，激活內(nèi)容生產(chǎn)的“一池春水”。江蘇省電影局的扶持獎勵政策覆蓋電影從立項到拍攝、制作再到上映的全流程。10月15日拉開帷幕的第五屆紫金京昆藝術(shù)群英會，也特設(shè)京昆戲曲電影展映單元，主辦方精心挑選了京劇電影《捉放曹》《勘玉釧》，昆劇電影《牡丹亭》《邯鄲記》，連續(xù)四個周末放映，受到觀眾歡迎。
“傳統(tǒng)戲橫亙在歷史長河中，雖永恒不變，但在一代代傳承中總會留下時代的烙印。今天拍攝戲曲電影的價值，就在于記錄這部戲在我們這個時代的一個獨特影像風(fēng)貌?！闭劶爱?dāng)今的觀眾為什么需要戲曲電影，劉學(xué)忠這樣回答。
新華日報·交匯點記者 陳潔 周嫻
